Workshop: “Performance em 3 atos”
Este workshop pretende abordar diferentes aspectos da performance e está dividido em três módulos. O workshop se encerra com uma mostra dos trabalhos desenvolvidos durante cada módulo, a ser realizada no dia 6 de dezembro (sábado), junto às atividades do circuito Tiradentes Cultural.
MÓDULO I - O CORPO EM FALÊNCIA, QUE SE CONSTRÓI NA SUA DESTRUIÇÃO (De 18 a 22 de novembro) TIAGO CADETE
MÓDULO II - CONTEXTO, PAISAGEM E PERFORMANCE (De 25 a 28 de novembro) Gustavo Ciríaco
MÓDULO III - NÓS SOMOS FEITOS DE ÁTOMOS, NÓS SOMOS FEITOS DE HISTÓRIAS (De 1 a 5 de dezembro) JOÃO MARCELO IGLESIAS & BIANCA BERNARDO
+info http://largodasartes.tumblr.com/cursos
As inscrições deverão ser realizadas através do email: largodasartes@gmail.com
Favor escrever no campo assunto: “WORK PERFO” e incluir no corpo do email um CV resumido, uma carta de intenções e em quantos módulos pretende se inscrever. As vagas são limitadas!
1º módulo R$300,
2º módulos R$550, (R$275, por módulo)
3º módulos R$800, (R$266, por módulo)
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MÓDULO I - O CORPO EM FALÊNCIA, QUE SE CONSTRÓI NA SUA DESTRUIÇÃO
Este módulo parte de metodologias ligadas à performance, noções de espaço e forma. Entender o corpo como objeto tridimensional que atua no espaço e no tempo e que é portador a priori de uma precariedade, ou seja, um corpo em falência que se constrói na sua destruição. No inicio do workshop será criada uma base de dados com informações biográficas dos intervenientes compondo uma coleção privada que depois será material para a criação de uma coleção pública. O objetivo deste workshop é entender como elementos biográficos podem dialogar na performance.
Conteúdo programático:
1º encontro: Apresentação e criação de uma base de dados partindo de elementos biográficos.
2º encontro: Catalogação das bases de dados com exercícios de composição.
3º encontro: Exploração da base de dados com os fundamentos básicos da Gestalt. Exercícios práticos que estimulam a composição de materiais performáticos.
4º encontro: Desdobramentos dos materiais catalogados partindo da ideia de um corpo em falência.
5º encontro: Cruzamentos de materiais entre participantes com o objectivo de clarificar opções espaciais e temporais criando interferências nos materiais performáticos individuais.
6º encontro: Apresentação informal tem como objectivo relacionar as propostas individuais e colectivas com o olhar do espectador (no sábado, dia 6 de dezembro, durante o circuito Tiradentes Cultural).
Ministrante: Tiago Cadete
Período: 18, 19, 20, 21 e 22 de novembro
Horário: terça a sábado, 10:00 - 13:00
TIAGO CADETE nasceu em Portugal e reside actualmente no Brasil. O seu trabalho situa-se na fronteira entre o teatro, a dança e as artes visuais. É licenciado em Teatro - Ramo Actores pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Portugal); Frequenta a Pós Graduação em Sistema Laban/Bartenieff- FAV/ Laban (Brasil); Frequenta o Programa Aprofundamento_Criação Artística Escola de Artes Visuais Parque Lage (Brasil). Até hoje o seu trabalho tem sido apresentado em diversos teatros e festivais em Portugal, Républica Checa, Espanha, França, Brasil, México, China, Estados Unidos da América, Argentina e Uruguai. Colaborou em performances dos artistas visuais: Tino Sehgal; Jorge Soledar; Suzana Queiroga e Dudu Quintanilha. Como intérprete trabalhou com os coreógrafos Francisco Camacho, Carlota Lagido, Sílvia Real, Mariana Tengner Barros, Gustavo Ciríaco e com os encenadores Jorge Silva Melo, João Brites, Alfredo Martins. Cria regularmente espectáculos em colaboração com Raquel André. Tiago Cadete é artista associado à EIRA (Portugal). www.tiagocadete.tumblr.com
MÓDULO II - CONTEXTO, PAISAGEM E PERFORMANCE
Cada contexto acolhe e circunscreve o que acontece no seu interior. Alicerçado em sua arquitetura material e vivida, ele molda e propicia relações e situações. Neste módulo, o contexto ganha o foco principal. As condições e operações que configuram um determinado contexto serão a matéria para se discutir, desenvolver e pensar performances e projetos site-specific. Tomando o centro da cidade, suas ruas, seus locais de reunião e seus circuitos de deslocamento como campo de observação e ação, o segundo módulo deste workshop pretende visitar e analisar espaços públicos e privados, os regimes de atenção que geram e a relação entre arquitetura e experiência vivida. Os participantes serão convidados a se engajar em discussões, exibição de vídeos, trabalho prático de criação e experiências em espaços de convivência.
Ministrante: Gustavo Ciríaco
Período: 25, 26, 27 e 28 de novembro
Horário: terça a sexta, 10:00 - 13:00
GUSTAVO CIRÍACO (Rio de Janeiro) é coreógrafo e artista contextual. Trabalha na América Latina, Europa, Ásia e Oriente Médio em projetos transversais e colaborações que envolvem arquitetura, artes visuais e performativas. Seus projetos orientam-se pelo contexto onde acontecem e a poesia das materialidades envolvidas em cada situação. Seus trabalhos já foram apresentados em Serralves (Porto), Alkantara (Lisboa), Casa Encendida (Madrid), Paris Quartier d’Été (Paris), Tanz im August (Berlim), Al Mamal Foundation (Jerusalém), Tokyo Wonder Site (Tóquio), Digital Art Center (Taipé), Panorama Festival (Rio); London Festival 2012, entre outros.
MÓDULO III - NÓS SOMOS FEITOS DE ÁTOMOS, NÓS SOMOS FEITOS DE HISTÓRIAS
A partir da ideia de cartografia, e do trabalho do cartógrafo, pretendemos desenvolver uma pesquisa sobre as expressões de uma linguagem comum, das organizações que podemos estabelecer à base de nossas paixões e formas de resistências nas cidades. Desejamos que esses encontros possam trazer uma articulação entre as singularidades e a riqueza plural de um coletivo, formando uma rede de compromissos com a diferença. Praticar tentativas de construção de novas perspectivas para solução de problemas das nossas necessidades fundamentais de viver e produzir no espaço público. Buscando uma presença no mundo, que inclua mais a sensibilidade, a corporeidade poética de cada um. A arte se interpõe aos papéis estabelecidos, entrecruza as relações entre distintos processos de criação. Eis o que queremos: atuar a performance diária da arte como potência de emergência, invenção de possibilidades de vida, que se transforme a partir do sujeito, e que de um novo olhar surja possibilidades de recriar-se no espaço público, recriando o próprio espaço público.
Conteúdo programático
1º Encontro: Corpo e Perfomance, uma introdução ao tema. Apresentação de projetos, exposições e artistas. Exercícios de consciência corporal e de atenção, percepção sensível de escuta e do olhar. Introdução do tema das cartografias, criação de mapas simples a partir do próprio corpo.
2º Encontro: Continuação do tema das cartografias. Exercícios de mapeamento corporal, a partir do corpo do outro. A união do conceito de mapa do corpo aplicado à cidade. Saída e recolhimento de material a partir do mapa.
3º Encontro: Saída em grupo, exercícios de performance em grupo, de olhar e interpretação da cidade. Dispositivos que a cidade pode apresentar à criação de performance. Exercícios a partir dos mapas, trajetórias graváveis em áudio e posteriormente trocadas para serem escutadas em nova trajetória. Os alunos terão o dever de casa de pensar em algum dispositivo performático a ser apresentado na aula seguinte.
4º Encontro: Propor o desafio da plataforma de apresentação de cada performance em continuidade ao trabalho da última aula. Se fosse em vídeo, foto, registro escrito, o que implicaria na performance, o que a performance implica num trabalho de artes plásticas, o que se altera a partir dele? Nova saída às ruas, a partir desta discussão, criação de material para exposição.
5º Encontro: Mostra do material da última aula, discussão a partir das propostas. Diferenciar aquela performance que necessita de plataforma de registro e outras que devem ser feitas presencialmente. Mostra de material a partir deste ponto de discussão.
Ministrantes: João Marcelo Iglesias e Bianca Bernardo
Período: 1, 2, 3, 4 e 5 de dezembro
Horário: segunda a sexta, 17:00 - 20:00
JOÃO MARCELO IGLESIAS, formado em Cinema pela PUC-Rio, mestrando em artes da cena pela UFRJ e ator fundador da “Pangeia cia.de teatro”, cia residente da “Sede das Cias” ao lado da “Cia dos Atores” e dos “Dezequilibrados”. No teatro atuou nos espetáculos: “Maratona”, “A Casa em Obra” e “Passagens” pela Pangeia ciadetratro. Seu último trabalho “Jardins Portáteis” (dir./dram: Cristina Flores) propõe uma ocupação permanente do terraço da Sede, na Lapa ,onde a partir da jardinagem e da relação com as plantas se propõe momentos de “acontecimentos” numa mistura de teatro, poesia, música, performance e falas de convidados. Além de ator, concebeu a videografia dos espetáculos “A Moça da Cidade” (Dir: Rodrigo Pandolfo) e “ Pas Deux”; fez parte da equipe de criação de vídeos no espetáculo “Callas” (Dir.: Marília Pêra), e no espetáculo multimídia “Laboratorial” (Dir: Cesar Auguto) pela Cia. dos Atores.
BIANCA BERNARDO, artista-etc, pesquisa práticas híbridas entre performance, educação e curadoria. Mestre em Artes pelo Ppgartes-UERJ, integrou a equipe do Núcleo Experimental de Educação e Arte do MAM-Rio de 2011-13. Em colaboração com Bernardo Zabalaga realizou o workshop #DOREGISTROARUA no Largo das Artes, Rio de Janeiro, entre junho e julho de 2014. Gerente de Arte Educação do Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, desenvolve projetos que buscam integrar a comunidade através de ações que convidam ao encontro com “o outro”, promovendo a desmitificação da loucura como doença. As ações educativas configuram um exercício para autonomia, processos de pertencimento, afeto e de reflexão crítica e singular. Realiza colaborações com artistas e espaços independentes entre as cidades do Rio de Janeiro, Recife, Lisboa, Rosário e Buenos Aires. Entre as principais exposições e prêmios estão: Break Up - Galeria Zak Project Space (Siena-Itália 2012-13), Terra Fabricada (Prêmio Novíssimos, Galeria Ibeu, Rio de Janeiro, 2011-2012), Prêmio 47º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco (Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães, Recife, 2012), Bienal SIART (Museu Tambo Quirquincho, La Paz-Bolívia, 2011).
LARGO DAS ARTES
Terça-feira, dia 18 de novembro
Rua Luís de Camões, 2 - Sobrado - Largo de São Francisco - Centro - Rio de Janeiro.
C/o: Bianca Bernardo, Tiago Cadete, Gustavo Ciríaco e Joao Marcelo Iglesias.
Divulgação: Largo das Artes.
