BetaniaCaneca.: maio 2014

A mostra “Remnants” do artista plástico pernambucano e cidadão do mundo Fernando Ferreira de Araujo, residindo atualmente em São Paulo, estará aberta ao público até o dia 07 de junho no Gabinete D, na Rua Estados Unidos 273, no Jardim Paulista. A abertura foi num sábado, 10 deste mês de maio, seguindo uma forte tendência nas grandes cidades em ter exposições e eventos culturais durante toda a tarde até início da noite. Esta aqui rolou até às 20h00 regada à Chandon e com um buffet impecável. Abaixo falo um pouco da tragetória do artista e do processo criativo desta série.

Foto: Fabio Zanzeri

Conversando com os galeristas Eduardo Machado e Wair de Paula eles me atualizaram sobre o sucesso do evento. Não só pelas várias obras vendidas para colecionadores da capital paulistana mas também pelo interesse que vem gerando no meio artistico. Segundo Eduardo Machado, esta vem a ser uma das mostras mais bonitas que o Gabinete D montou desde a sua abertura há um ano. Mesmo já tendo participado de coletivas e feiras de arte em São Paulo, esta foi de fato a primeira individual do artista na capital paulistana. Sendo Fernando Ferreira de Araujo um dos artistas do elenco da galeria, após o dia dia 07 de junho o Gabinete D manterá parte desta série em seu acervo.

Fernando pinta há mais de 20 anos e a sua trajetória data desde 1989, quando duas de suas obras foram selecionadas pelo MAC – Museu de Arte Contemporânea de PE para o Salão de Novos daquele ano. No entanto, só em 2001 que ele passou a se dedicar à pintura de forma integral. No periodo, de 1987 a 2001, ele comandava uma fábrica de roupas, suas lojas em Recife e Curitiba e uma estamparia, que segundo ele supria, em parte, a sua verver criadora. No entanto, nunca parou de pintar, participou neste periodo de algumas coletivas em Recife e São Paulo, incentivado pelo saudoso Crisaldo Moares. Em 2003, mergulhou no cenário internacional participando de várias mostras individuais, coletivas e leilões nos Estados Unidos e Europa. Membro do The Art Students League of NY, se mudou para Nova York naquele ano, onde montou o seu atelier em Manhattan. Desde então vem solidificando a sua presença no mercado internacional. As suas obras podem ser encontradas em importantes coleções privadas nos EUA e Europa assim como no acervo permanente do MAC-PE. Em 2010 foi listado como um dos 100 brasileiros mais influentes de Nova Iorque pela revista Vogue em conjunto com a BrazilFoundation.

Para esta mostra o curador, Eduardo Machado, selecionou 26 obras todas em papel de algodão - 300g a 640g - montadas em caixa de madeira e vidro. A grande maioria é inédita e produzida entre 2012 e 2014. No entanto uma pequena parte, fase seminal do conjunto da obra, participou de uma mostra individual do artista no MAC-Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco, no ano passado (abril-junho, 2013).

Fernando Ferreira de Araujo

Na vida nômade que o persegue, ou perseguida por ele, como ele mesmo diz, Fernando resolveu coletar parte dos pedaços que deixa para trás e representá-los em texturas que falam por cada centímetro. Ele aborda aspectos que há muito tempo queria focar como tema principal: 'Textura' e a dimensionalidade a partir do detalhe. Neste distanciamento do pictórico, o artista busca o encontro com o caos, com o desordenado, mas, que o norteia em cada gesto, cada passo. Nesta série ele coleta fragmentos do seu passado (recortes, rebocos de paredes de antigos estúdios, recibos, embalagens, fotos e o que mais tiver passado no seu caminho) e os integra, com impastos, ao momento presente da obra através de um depoimento gráfico-caligráfico, que inicia o seu trabalho, mas ao mesmo tempo é quase soterrado pelas reminiscências e sobreposições de camadas. Neste processo o todo é tão importante quanto o detalhe que originou a obra, e que na maioria das vezes encontra-se quase que completamente soterrado sob as várias camadas de matérias. Aqui o foco é ampliado sobre o ângulo sem perder a visão macro e sem necessariamente expor, por completo, o detalhe seminal. Fernando reforça que muitas vezes, ou na maioria delas, os detalhes, os fragmentos os agradam mais do que a obra finalizada. A sua obra é abstrata por essência e, comumente o observador se depara com detalhes que sobrepõem a visão macro.

Confira aqui algumas fotos da tarde de abertura: